Under fem år, mellan 2013 och 2018 renoverades Nationalmuseum. Under den perioden uppstod många nya samarbeten som resulterade i den vackra byggnad vi har idag. Ett av de största projekten var NM& som skapade inredning till museets restaurang. Projektet blev även till specialkollektionen NM& som säljs i museishopen.
------
Det var Nationalmuseum som i samband med renoveringen av museibyggnaden initierade det konstnärliga samarbetsprojektet NM&. Uppdraget var att inför återöppningen hösten 2018 skapa en unik miljö till museets nya restaurang. En bra restaurangupplevelse är för många ett viktigt inslag i ett lyckat museibesök och den nya restaurangen skulle både ge besökaren en härlig och inspirerande upplevelse samtidigt som den speglar museets uppdrag, vision och mål som Sveriges konst och designmuseum.
Genom projektet skapades ny inredning, möbler, armaturer, textilier, dekorativa objekt och föremål som koppar, glas och bestick till det dukade bordet.
Dukat bord i Nationalmuseums restaurang med objekt från NM& projektet. Foto: Linn Ahlgren
Istället för att lyfta upp en enskild designer ville museet ge så många formgivare och producenter som möjligt chansen att delta i projektet. Formgivaren Matti Klenell fungerade som konstnärlig ledare och i samarbete med kollegorna Carina Seth Andersson, Gabriella Gustafson, Mattias Ståhlbom och Stina Löfgren utvecklades ett program. Därefter bjöds fler personer in och resultatet blev nära 100 nya föremål skapade av ett 30-tal formgivare och ett 20-tal producenter.
Att uforska en designprocesss:
Ett tema i projektet var att undersöka och berätta om material, teknik och designprocessen. Ett av koncepten som utvecklades var från konstnären och illustratören Stina Löfgren som utforskade om hur ett träsnitt blir till, steg för steg.
Träsnittstryck är en metod som används för att trycka bilder eller text på papper eller textilier. Tekniken var vanlig i bok och tidningsbranschen tills de gick över till digital sättning och de gamla tryckpressarna används idag främst i grafikverkstäder. Trycktekniken består av träblock som skärs ut i träets riktning för att skapa en relief som blir den tryckstock som används för att föra över motivet till materialet.
Fyra konstnärer bjöds in och skapade två motiv var. Tryckstockarna CNC-frästes av Kollektivet Svart medan själva tryckningen utfördes av Stina Löfgren, med assistans av Maev Lenaghan, i Örnsköldsviks Kollektiva Konstnärsverkstad. Resultatet blev åtta Grafiska blad i signerad och numrerad upplaga om 20st, som säljs av museishopen och som samtliga ingår i Nationalmuseums samling.
Som grafisk formgivare, illustratör och konstnär med passion för bild, form och animation skapade Stina Löfgren även två av de grafiska bladen som fick namen Kompott 1 och Kompott 2.
Stina Löfgrens Grafiska blad Kompott 1 och Kompott 2
Två grafiska blad skapades även av den svenska konstnären Marie Dahlstrand som lever och arbetar i Göteborg. Hennes målningar i starka färger har ofta med abstrakta inslag och har ställts ut på många utställningar i Sverige och Europa. Marie Dahlstrand har kallat sina bidrag Strimmor 1 och Strimmor 2.
Marie Dahlstands Grafiska blad Strimmor 1 och Strimmor 2
Även den svenska konstnären Finn Öhlund från Uppsala skapade två motiv till kollektionen. Förutom sin bakgrund inom måleri, teckning och video har han i perioder ägnat sig åt folkkonst, graffitti och psykedelisk konst, något vi dels kan se influenser av i hans bidrag Mor Rot men även i bidraget Grönsakspojken - som han skapade tillsammans med sin mor Annalena Pääjärvi Öhlund.
Finn Öhlunds Grafiska blad Mor Rot och Grönsakspojken
Den Stockholmsbaserade illustratören och konstnären Rui Tenreiros skapade de två motiv som fick namnen Tiger och Bananer och Blåbär. Hans breda konstnärskap sträcker sig från filmvärlden med arbete för bland annat Disney och Netflix till illustrationer för tidningar och böcker.
Rui Tenreiros Grafiska blad Tiger och Bananer och Blåbär
Enligt tradition förstörs tryckstockarna som används för att föra över motivet till materialet efter att en begränsad upplaga tryckts. I det här fallet har tryckstockarna istället för att destruerats återbrukats som vackra skåpsluckor i inredningen bakom baren i Nationalmuseums matsal.
Tryckstockarna som blivit skåpluckor i Nationalmuseums restaurang. Foto: Pia Uhlin
Vill du veta mer om designprojektet NM& rekommenderar vi boken NM& – en ny samling
Text:
Helena Kåberg
Intendent och projektledare för NM&-projektet
Nationalmuseum
Bilder:
Pia Uhlin
Linn Ahlgren
Anna Danielsson
Amanda Wendelius Nyström