Nationalmuseum har många populära verk att besöka i samlingarna, en av de målningar som våra besökare ofta stannar till lite extra framför är Auguste Renoirs målning La Grenouillère (1869) Målningens motiv -ett flytande kafé och badhus i floden Seine utanför Paris var ett populärt tillhåll bland Frankrikes storstadspublik och La Grenouillère (groddammen på svenska) har skildrats i både konst som litteratur.
Det var sensommaren 1869 som konstnären Auguste Renoir tillsammans med kollegan och vännen Claude Monet vistades några dagar vid platsen. Med korta och snabba penseldrag och till stor del rena och oblandade färger avbildade de sida vid sida samma motiv flera gånger med olika kompositioner. Det resulterade därför i två ganska snarlika oljemålningar var av Renoirs hänger på Nationalmuseum i Stockholm och Monets hänger på Metropolitan Museum of Art i New York. Den här nya och fria målningstekniken bröt mot realismens tidigare avbildande. Detaljerna är väldigt nedtonade för att i stället ge fokus åt den övergripande bilden, samtidigt som skildrandet av verkligenheten och samtiden fortfarande är central men i en mer avslappnad och personlig tolkning av deras egna synintryck.
I målningen ser vi centralt den lilla ön som fick öknamnet Blomkrukan, eftersom ett ensamt träd hade planterats i mitten av platsen. Ögonblicksbilden fångas av ett skimmer av glittrande sol mellan löven som reflekteras i vattnet och människor som badar och konverserar bland båtarna. De klara kulörerna direkt ur färgtuberna som applicerats med separata penseldrag ger effekten av starkare färg och kontrast, till skillnad från färger som blandas på en palett -som ofta ger en mörkare ton. Renoirs målning La Grenouillère med sitt skissartade resultat upplevdes av samtiden som ofärdig och utan några detaljer, men ses idag som ett typexempel av fransk impressionism.
Men det var inte bara tekniken som var nyskapande, även temat i målningen med sin avslappnade verklighetsskildring av det moderna livet och samtidens offentliga platser i stället för tidigare heroiska porträtteringar, fulla av medveten symbolik var något nytt. Teman vi idag kan uppleva som idylliska och satt ett romantiskt skimmer över hade dock en annan mening för människorna som levde då. I författaren Guy de Maupassant novell Pauls flicka visar han en annan bild av La Grenouillère, med männens dimmiga blickar, prostitution och ett öronbedövande oväsen.
Långsiktigt har den franska impressionismen fått en omfattande betydelse för utvecklingen av europeiskt måleri, vill du fördjupa dig ytterligare rekommenderar vi boken Impressionismen i Norden.
I Shopen har vi många produkter inspirerade av målningen, se vårt härliga sortiment här
Text:
Amanda Wendelius Nyström
Nationalmuseum