Claude Monet är idag ett av konstvärldens kändaste namn och hans målningar från sin egen trädgård finns på några av världens främsta konstmuseum.
Det är nästan 100 år sedan Monet dog, men hans konst lever i högsta grad vidare och fortsätter att fascinera och inspirera både konst som trädgårdsintresserade världen över.
Naturen har alltid haft en stark dragningskraft i den franska konstnären Claude Monets (1840–1926) måleri. Redan i ung ålder kom landskap från den franska kusten i Normandie där han växte upp att prägla konstnärens tidiga verk. Men det var året 1883 som Monet med familj bosatte sig i Giverny där han kom att bo under 43 år av sitt liv. Flytten till det nya hemmet kom inte bara att förändra hans bostad utan även hans konstnärskap och val av motiv.
Inspirerad av japanska trädgårdar anlade han näckrosdammen, en kontrollerad natur i trädgården som kom att bli en central del i konstnärens skapande och en fascinerade partner som utmanade och inspirerade honom livet ut.
Monet var sällan långt ifrån sin älskade trädgård där hans tillvaro inte bara präglades av konstnärsrollen utan även fadersrollen och rollen som hobby-trädgårdsmästare. Stolt över sin trädgård arbetade han gärna i den och kunde ofta ses plocka bort döda löv runt dammen så den alltid skulle visa sig från sin bästa sida. Trädgården figurerade även som den plats han helst tog emot sina gäster i och det ämne han sällan tycktes tröttna att prata om.
Monets Näckrosor i utställningen "Trädgården" på Nationalmuseum
Foto: Cecilia Heisser/Nationalmuseum, 2023
De välkända konstverken med näckrosor målades framför allt i olja, under olika väderomställningar, säsongsskiftningar och tider på dygnet. Näckrosmålningarna skapas mellan 1897 fram till Monets död 1926 och blev en stor serie som omfattar ca 250 verk.
I målningen Näckrosor från 1907 lyser vattenytan som av guld när den speglar sig i kvällssolens sista ljus. Dagen liksom sommaren är på väg mot sitt slut. Den kraftigt beskurna kompositionen har avsaknad av både himmel och strandkant vilket ger extra uppmärksamhet till näckrosornas små flytande öar i dammens vattenspeglingar. Många av Monets näckrosmålningar gjordes under konstnärens senare tid i livet, då inte bara väder och årstider utmanade honom utan även en påträngande gråstarr som på slutet gjorde att han endast kunde utskilja nyanserna blått och gult.
Poster med Monets Näckrosor från 1907
Claude Monet anses vara en av de stora pionjärerna för konstriktningen Impressionismen som även fick sitt namn efter Monets målning Impression, soleil levant efter att den 1874 visades på en utställning i Paris. Konstnärsgruppen som ställde ut sina verk på utställningen avvek från det traditionella och akademiska måleriet de hade studerat under sina konstutbildningar och målade gärna direkt framför motivet som avbildas. Något som skapade en abstrakt avbildning av verkligheten med flyktiga ljusspeglingar, skuggor och personlig tolkning av färger. Det var en skeptisk kritiker som myntade begreppet Impressionister som ett hån till konstnärsgruppens nya teknik och stil. Uttrycket mottogs dock väl av gruppen som själva började använda det.
Med impressionismen lades grunden för det som senare skulle komma att bli modernismen och även om Monets målningar kom att bli mer abstrakta med åren höll han fast vid sin stil att skildra verklighetsiakttagelser. Idag finns flera av konstnärens näckrosmålningar museisamlingar på några av världens främsta konstmuseum. Andra säljs för miljonbelopp. Fram till sin död fortsatte naturen och trädgården lämna tydliga spår i konstnärens måleri. Idag är trädgården i Giverny med den ikoniska näckrosdammen ett populärt resmål för turister.
Vill du veta mer om Trädgården i konsten och Impressionismen rekommenderar vi böckerna Impressionismen i Norden och Trädgården- Konst och natur under sex sekel
Text:
Amanda Wendelius Nyström
Nationalmuseum